閒聊｜對香港的記憶

時間座標：2019年12月28日

最早的印象應該是國小和國中都要有要好的朋友是在香港出生。

1990年代，除了好萊塢強片，是港片大舉佔領臺灣電影院的時期。
那時無論臺片或港片，都統稱為國片。不記得中片是不是禁映，但是中國演藝人員不能出現在電影電視，才會有像《賭俠2》那種狀況。為了在臺灣上映，做了臺灣人演出女主角的「臺版」。

記得幾年前，某屆金馬，拿獎的幾乎都是中片、港片，甚至新加坡電影。有人抱怨怎麼變這樣，是臺灣的獎，卻不給臺灣電影機會。說這種話的人應該不知道，金馬某段時間幾乎都是香港影人在拿獎。當時的臺片產業非常萎靡，雖然現在也就好一點。

扯太遠。總之想說的是，那時候身邊真的充滿香港流行文化。不管是電影或是流行樂。不過當年父母認為熱門的喜劇電影經常出現低俗橋段，不適合學童。但是同學間會聊，會模仿裏頭的動作和台詞。記得經過掛著《武狀元蘇乞兒》手繪宣傳布幕的戲院，都會多看一眼，想著等出錄影帶要偷偷找來看。最後當然是沒有。

會聊這些的，多半是在課輔班遇到的同學，還有大我幾歲的叔叔姑姑。在他們家看過幾部港片，所以還知道一些，不至於跟同學們脫節。上了國中，可能班級氣氛的關係，聊的人變少。不過《食神》上映時還是有掀起小小的討論，老樣子無法跟上。
關於香港，因為報章媒體，大家都在想97以後會怎樣。只是對於當年的國中生來說，資訊來源有限，也就只是想以及知道的程度。

有段時間四大天王超紅！劉德華、郭富城、張學友和黎明。
國中有班際詩歌朗誦比賽，大部分的班級用既有的新詩作品。但是我們的國文老師帶的班級，都是班上同學集體創作（老師請大家作文課寫新詩，然後幫大家選輯內容，當成最後演出用的作品），其中有一句借張學友的歌裡的歌詞。比賽時朗讀到那段台下爆笑。

1990年代末到2000年流行架個人網站。
像我這種宅宅當然是到處去找有沒有動漫作品的專站（還有裏站的同人文）。當時發現某個介紹《金田一少年之事件簿》的網站簡介有誤，電郵給站長請他更正。信件一來一往，居然就聊起來了。應該是我交網友的初體驗。若沒記錯，對方是香港上班族。
最後在我那時太喜歡三島由紀夫，但是他覺得不行的狀況下斷了聯繫。

大學時，同系的電影社社長、影迷學妹的關係，第一次知道「香港電影」，相對應的是陳果導演的《榴槤飄飄》和《香港有個荷里活》。當年傻傻，想說到底跟「國片」有什麼不一樣？大概是指獨立製片的香港電影吧，就像美國電影不全然是好萊塢片。當年還被推中港合拍的《藍宇》。發現網路小說原來不是以為的速食文學。看似偏 BL 的作品，也可能改編成同志電影。

當年金馬影展的專刊只是一大張紙摺起來，現在多到要分兩冊。
（只是想說說，而且那時候還沒開始看影展，跟香港也沒有關係）

好奇木村拓哉在華語電影裡的演出，跟同學去看王家衛的《2046》。假文青如我超有感，在網誌寫了很中二的強說愁感想。不過並沒有找導演的其他作品來看（果然假文青）。直到跟課的課堂上，老師引用《重慶森林》片段當作教學素材，才把全片找來看。補了《阿飛正傳》、《春光乍洩》和《東邪西毒》，最後一部自然（？）連結到《東成西就》，喚起兒時失落的香港喜劇記憶。

最近這幾年隨著各式 meme 的擴張，周星馳電影裡的哏，好像稍稍退燒。不過距離現在十年前，還是很容易在各大討論版看見。發現小我十歲的網友居然比我還懂這些，驚覺再這樣下去不行，居然不知道該是自己年代的流行文化，快來補！
結果在四個月內看了52部香港電影，其中48部有周星馳參演。並沒有迷上周星馳，但是不要說哏，那段時間只要看到劇情簡介就講得出片名，說得出片子出品年份大略的先後順序，當然他因為哪部片獲獎都記得清清楚楚。現在沒一個記得。

一路看下來的心得有二。其一是終於看懂港片武打戲的精湛之處，其二是透過片頭片尾 credit 可以看出幕後人員的承接性。例如以前是場記人員，現在已是電影導演之類。臺灣電影看不到，臺灣電影是斷的，要從2000年後才漸漸接上來。

差點忘記。大學時，宿舍隔壁寢的同學推給我看《麥兜的故事》，馬上愛上。之後的電影續集，只要有在臺灣上院線或是上影展都有去看，包含真人電影《春田花花同學會》。沒上的《麥兜響噹噹》也有靠網路補起來。除了第一集，印象最深刻的應該是獻給音樂老師的《噹噹伴我心》。覺得最近的《飯寶奇兵》不行（不重要）。

大約十二、三年前，透過唱片行的試聽機，開始聽 at17 和 PixelToy。在網路上發現壞碑唇和 My Little Airport。對香港流行音樂的印象除了90年代的那些，就停留在這裡了。

住臺北勤跑影展那幾年。偶爾會碰到經典港片播映，又有機會在大螢幕上看到。也有數位修復版在影展上進行全台首映，請來影人座談。因為《阮玲玉》，見到關錦鵬和張曼玉（導演說女神都沒老，但是導演看起來也不像有老啊！）。因為《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》在臺北電影節的首映，見到舞台上的陳果。那位讓我認識「香港電影」的導演。

也看了一些香港的紀錄片和偽紀錄片。主題大多是因中國內陸移民和旅客引起的民生、經濟上的影響及政治方面的問題。印象比較深的是《在浮城的角落唱首歌》，雖有影評詬病說明文字過多，不過對一無所知的人如我，還是對了解片子要表達的主軸有所幫助。一個有點無關的感想，當片中當音樂人 Dejay 回到兒時住的社區，說起消失的餅乾零食小賣舖（還是走賣的單車），莫名看到哭。

繼續補港片，偶爾也會進電影院看，不過大多是中港合拍的片子。
另外，那時透過網路讀書會，認識一些臺灣推理作家協會的成員，多少關注推理小說相關的事。短篇的協會徵文獎、長篇的島田獎，陸續出現來自香港的得獎者。他們幾乎都能在得獎後的一、兩年內推出新作，易讀且娛樂度高。或許香港的流行娛樂產業沒有什麼斷層，是不是通俗文學和類型小說也是如此？他們更懂得如何寫如何挑選讀者喜歡、會賣的內容？

覺得香港好近又好遠。
距離很近，搭飛機不用兩個小時。但不管是語言、生活和城市的樣貌都差好多，感覺很遠。而且看最熟的香港，是在電影裡。萬一到見到城市真實的面貌不如所想怎麼辦？會不會很失望。尤其有人說，香港變了。具體來說是哪個部分？很想去，卻也很猶豫。就這麼拖拖拖，拖到2014年。

那時很驚訝，以為「變了」的香港，會再維持好幾年，可以繼續考慮到底要不要去觀光，不用急於一時。可是，好像不是這樣啊！
到了年底，恰巧同事也想去香港。我們在尾牙討論（老闆還借我們旅遊書）預計隔年一月去玩。
去了香港大學，去了賽馬場，去了大埔，還有初遊的旅客會去的那些市中心景點和名店。發現是我多慮，作為觀光客，香港看起來跟想像中一樣。而且市區的電影拍攝聖地，不用特別去找，路過街邊就會想起這是在某部片出現過的場景。覺得神奇，不愧是電影之都。
聽聞中國旅客會塞爆藥妝店，似乎沒見到，旅遊品質很好。

2016年。之前約好要一起去的朋友和我的時間，終於對得上。
十二月又去了一趟。這次看到上回沒見到，大家說值得一看的聖誕燈飾。利用一天的時間去澳門看古蹟。行程集中在市區，去他想去的地方，也補一些上回來不及去的景點，很隨興也很愉快。
不過這次感受到中國旅客蝗蟲過境般的掃貨狀態，還有擠到喘不過氣的人潮。

2017年一起在英國玩的旅伴，問要不要去日本。但是日子怎麼排都不順，大家有空的時間也對不上，考慮要不要之後再約。突然想到我們之前的旅途中，聊過對於香港的印象，還有錯過、想去的那些地方。2018年秋天，第三次去香港，這回是從頭吃到尾之旅。

比起身邊很多人，算是很少去，少到不足提。不過自認去香港的次數應該會慢慢累積，差不多一年去一回。這次離開前，沒有儘量清空八達通裡的餘額，也沒有算剩下的港幣有多少。反正會再去。

今年認識新的香港朋友。有股衝動，趁五月工作不太忙快閃香港。但又覺得太誇張，還是先看看日本行程再說吧。
接著進到六月。然後七月、八月、九月…… 天真以為很久以後才會發生，或甚至不會發生的事完全炸開，像是不可逆的效應，只有更誇張嚴重，沒有任何停下或復原的跡象。老實說在朋友間，我對這件事的態度可能看起來很冷漠吧。但是我真的無法，只能看大標題去了解當下的狀況，一旦稍微看得深入，就會有想哭的衝動。真的很弱，覺得很重要卻提不起勇氣去關心詳情，很矛盾。

應該好好做個結尾，或是再多聊點什麼。可是超級不會收尾，寫在這裡又像為冷漠找藉口。
只是想把跟香港有關的記憶和印象講一講。不知道有什麼用，單純閒聊。